JAPA　ポップカルチャー勉強会

1. ディスコの起源は、ナチスによってパリで生演奏が禁止されたときに、レジスタンスが地下でレコードを聞く場所であったという話がある。
2. 80年代にアンチDISCO運動が起こったが、原因は 　ロックジャーナリズムに新しいものを評価する準備が無かった 　踊ることを目的とした文化が欲望と直結しすぎて拒否された 　無名のアーティストがヒットするという匿名性が産業側から嫌われた 　など
3. スクラッチの誕生については、76年グランドウィザードセオドアが、自宅でレコードをプレイ中、 　母親から「うるさいからやめろ」と部屋からひっぱり出された際、手が回転するレ コード盤にあたり、 　意外な音がなることに気づいたのが始まり、という説がある。
4. クラブミュージックの歴史において、特に70〜80年代、roland、Vestax、KORG、AKAIなど 　日本のメーカーのマシンが重要な役割を演じてきている。安価で、音的に粗さのあるマシンの誤用などから、 　ACIDHOUSEなど、新しい音楽が生まれていった。
5. DJ・ラップは日本ではものすごくわかりやすくアイコン化されている。一般にイメージされる、 　スクラッチを多用するDJ（バトルDJ）はDJ全体のほんの一部分でしかない。むしろ淡々とレコードをつないでいくのが一般的なDJ。
6. クラブミュージックのジャンル分岐を総覧できるWEBサイトが有り。

1. ラップ、HIPHOP、dubなどは、白人に収奪される黒人が、文化を取り戻す手法であり、RebelMusicである。
2. それらのRebelMusicが、普及の末、白人も共有できるものになったとき、それは PopMusicとなる。
3. 黒人音楽・ラップのルーツをたどると、宗教的なもの・政治的なものと結びつく
   1. コール＆レスポンスを特徴とするゴスペル→黒人流キリスト教
   2. HIPHOPの起源　アフリカバンバータのズールーネイションは新興宗教
   3. 解放運動とアジテーション＝スポークンワードの親和性

1. 日本で始まったレイヴが、商業化、アングラ化の二極化していく中で、第三の方向としてNPOとつながっていくというパターンがでてきた。
2. レイヴが野外で行うものである以上、「いかに自然と調和するか」「エネルギーをどうするかという問題が密接。 　具体的にはゴミ、トイレ、電源などの問題であり、災害時にも通ずるノウハウが蓄 積されていく
3. スポークンワードはＮＰＯやＮＧＯのものであり、彼らは、ラップをギャングのものとして区別したがる。
4. エレクトロニカ＆エレクション（選挙とエレクトロニカ）というイベントがあった。 　選挙速報をスクリーンでみながらエレクトロニカを聞くというイベントがあった。
5. 最も有名なレイヴパレードである「LoveParade」は、路上で音楽が聞きたいが、デモとして申請しないとそれが不可能、という事情から生まれた。

1. 日本のHipHop黎明期は、アメリカンカルチャーに興味がある人が始めたサブカル的なものであった
2. その後90年代に、ドラゴンアッシュなど、若者向けのメッセージ性の強い音楽として受容
3. 近年には、それが不良＝ギャングのもの。「リアルな場所としてのストリート」のものとして普及した。
4. 現在は、メジャー・セルアウト型とリアル・不良型への二極分化が進んでいる。

1. 日本でのテクノの受容は独特である。いわゆる音ゲーの人気によって、 　ゲーム内における難易度の高い曲＝速い曲が、よい曲とのイメージをもたれ、 　中高生がいきなりGABBERなどから入ることも多い。
2. 昔、ゲーム音楽は、クラシックなどの教育を受けた音大卒がゲーム会社に就職して作るというパターンが多く、 　クラシック・フュージョンよりの音が主流だったが、現在は、ゲームで育ち、ゲーム音楽を聴いてきた世代が作っておりテクノに近い。

1. トランスなどのクラブで大音量で聞くような音楽を、家で1人で聞くのは日本独特
2. アキバのオタクは、ダンスミュージックのコアなマーケット。「クラブにいったことがない」という人も多い、非常に珍しいクラブミュージックファンである
3. 人系は、スクラッチ/ブレイクダンスなど技を見せつける、コミュニケーションの 要素強い。白人系は、テクノなど純粋に音に入り込む傾向強い。

1. 音楽の思想的な部分は60年代までに用意されていた。音楽スタイル的な部分も80年 代まででほぼ出尽くしている。90年代に生まれたスタイルはDrum n'Bassくらい。
2. 立体音響など、音の出口から新しい音楽が考えられるかもしれない。
3. bit数を落としたザラザラした音、粗い音の方が立体感を感じられる。